William Guilmain from Montpellier- France.

“Oh! my dear friend, who is able to find the true face of Eurydice ?“ (Diderot, Essay on the
painting, fairs of 1759, 1761, and 1763).
One of the current most popular Greek myths is the tragic story of Orpheus and Eurydice.
Usually the most known version is the one narrated by Ovide and Virgile in the Metamorphosis and
Georgica respectively.
Orpheus, son of the muse Calliope, owns the divine gift to be able to enchant every kind of
creature thanks to his singings and his lyre. In love with the nymph Eurydice, he marries her.
Tragically she dies the day of the weeding because of a viper’s bite. Inconsolable, Orpheus
undertakes to do the most transgressive quest by going to the underworld. Using his powers,
Orpheus achieves to convince Hades and Persephone to set free Eurydice’s soul. But the gods of hell
set a condition: during the way back to the living world Orpheus must never look back at the risk of
losing Eurydice forever. Orpheus make the travel back to the living with confidence but at the gates
of the hell he has some doubt about the presence of Eurydice and makes an irrevocable mistake by
looking back. He loses her forever….
In this version of the myth, the character of Eurydice remains secondary and relatively
inconsistent, some of us would say passive. From the XVIII and XVIII century, the opera starts to give
the floor to Eurydice (Monteverdi and Gluck). The light comic opera of Offenbach Orpheus in hells
(1858) presents a disrespectful Eurydice who makes laugh of Orpheus. The XX century is the
beginning of modern interpretation (by Cocteau, Anouilh etc.) even feminist ones (by Lindqvist,
Yourcenar, Stuckel).
The photographic series I made falls within the scope of this modern reinterpretation of the
myth by trying to understand the motivation of a new Eurydice that would refuse to be saved from
ambiguous hells made of shadows and lights. Using a Holga analogical camera famous for its several
optical defects and its lack of light impermeability (also called light leak) I wanted to explore the
limits between the lights and the shadows personified by Eurydice. The series question the relation
that we maintain with our own demons, with our dark and bright sides. This issue is particularly
significant in the artist mind suffering and enjoying at the same time of the origin of their inspiration.
In photography, the beauty of a picture is based on contrast, meaning the frontiers between lights
and shadows. Is this ultimate border the essence of beauty?

“Who told you that I wanted to follow you, Orpheus?
Why would you be so sure to look after me here?

“¡Oh! mi querido amigo, ¿quién es capaz de encontrar el verdadero rostro de Eurídice? ”(Diderot, Ensayo sobre el pintura, ferias de 1759, 1761 y 1763). Uno de los mitos griegos más populares de la actualidad es la trágica historia de Orfeo y Eurídice. Habitualmente la versión más conocida es la narrada por Ovide y Virgile en la Metamorfosis y Georgica respectivamente. Orfeo, hijo de la musa Calíope, posee el don divino de poder encantar todo tipo de criatura gracias a sus cantos y su lira. Enamorado de la ninfa Eurídice, se casa con ella. Trágicamente, muere el día de la escarda a causa de la picadura de una víbora. Inconsolable, Orfeo se compromete a hacer la búsqueda más transgresora yendo al inframundo. Usando sus poderes, Orfeo logra convencer a Hades y Perséfone de que liberen el alma de Eurídice. Pero los dioses del infierno establecer una condición: durante el camino de regreso al mundo viviente, Orfeo nunca debe mirar hacia atrás al riesgo de perdiendo a Eurídice para siempre. Orfeo hace el viaje de regreso a los vivos con confianza pero a las puertas del infierno tiene alguna duda sobre la presencia de Eurídice y comete un error irrevocable al mirando hacia atrás. La pierde para siempre…. En esta versión del mito, el personaje de Eurídice sigue siendo secundario y relativamente inconsistente, algunos de nosotros diríamos pasivo. A partir de los siglos XVIII y XVIII, la ópera comienza a dar la palabra a Eurydice (Monteverdi y Gluck). La ópera cómica ligera de Offenbach Orpheus en los infiernos (1858) presenta a una Eurídice irrespetuosa que hace reír a Orfeo. El siglo XX es el comienzo de la interpretación moderna (por Cocteau, Anouilh, etc.) incluso feministas (por Lindqvist, Yourcenar, Stuckel). La serie fotográfica que realicé se enmarca en esta reinterpretación moderna de la mito tratando de comprender la motivación de una nueva Eurídice que se negaría a ser salvada de infiernos ambiguos hechos de sombras y luces. Usando una cámara analógica Holga famosa por sus varios defectos ópticos y su falta de impermeabilidad a la luz (también llamada fuga de luz) Quería explorar el límites entre las luces y las sombras personificadas por Eurídice. La serie cuestiona la relación que mantenemos con nuestros propios demonios, con nuestros lados oscuros y brillantes. Este problema es particularmente significativo en la mente del artista que sufre y disfruta al mismo tiempo del origen de su inspiración. En fotografía, la belleza de una imagen se basa en el contraste, es decir, las fronteras entre las luces. y sombras. ¿Es esta última frontera la esencia de la belleza? “¿Quién te dijo que quería seguirte, Orfeo? ¿Por qué estarías tan seguro de cuidarme aquí?

William Guilmain is a self-taught photographer who fell in love with photography when he
missed words for his poems. According to his education (PhD in biology) he constantly
questions the scary and fascinating world around him. Through this half scientist, half
romantic mind he illustrates his emotions according to the events and landscapes he’s
crossing in his life. He absorbs the world in order to remove its varnish and to give it us back
with poetry. After having questioned the position of the women in the cities (series “Urban
Women”), his work is becoming more intimate. His photography talks about his quest of
“being”, on the way to travel, the inner worlds, the resilience and our place as human in the
universe (series “Cosmos”, “The edges of the world” and “Made of sap and blood”).

William Guilmain es un fotógrafo autodidacta que se enamoró de la fotografía cuando perdió
palabras  por sus poemas. Según su educación (doctorado en biología) constantemente
cuestiona el aterrador y fascinante mundo que lo rodea. A través de este medio científico, medio
mente romántica, ilustra sus emociones de acuerdo con los eventos y paisajes que está
cruzando en su vida. Absorbe el mundo para quitarle el barniz y devolverlo
con poesía. Después de haber cuestionado la posición de las mujeres en las ciudades (serie “Urban
Mujeres ”), su trabajo es cada vez más íntimo. Su fotografía habla de su búsqueda de
“Ser”, en el camino a viajar, los mundos interiores, la resiliencia y nuestro lugar como humanos en el
universo (serie “Cosmos”, “Los confines del mundo” y “Hecho de savia y sangre”).
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http://www.instagram.com/williamguilmain

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